Improviso Dança e Música 03/07/2011 – Curitiba - Brasil

Um - Núcleo de Pesquisa Artística em Dança convida:

Domingo, 03 de Julho de 2011, às 15h, no Hall de entrada do Museu Oscar Niemeyer (R. Mal Hermes 999 - Centro Cívico)

JAM flyer eletrônico 2011-07

ANGEL apresenta: AXIS SYLLABUS no Rio com ANA FLECHA | curso férias julho 2011 - RJ

Caríssimos, é com enorme prazer que envio este email aos que se interessam por AS e desejam tanto quanto eu a possibilidade de praticar cada vez mais AS no Brasil!!! Conto com vocês para ampliarmos essa rede brasileira de AS! 

(OBS: Quem é de outra cidade/estado se animem e organizem outros eventos também!!! Vamos nos comunicando!!!! Estou super disponível para fazer isso acontecer de Norte a Sul do país... afinal no Nordeste Ana já tem até estúdio próprio rsrs... Didi, por favor me avise sempre que estiver pelo Rio e também quando der cursos em POA).

Neste exato momento haverá a chance de estudarmos AS com a mestra Ana Flecha aqui no Rio e estão todos convidadíssimos a participar deste "curso de férias" inédito de 15 dias intensivos de AS na Escola Angel Vianna na última quinzena de julho!!!

Há diversas formas de participar (sempre de acordo com o número limite de 20 alunos por aula), pois é possível cursar: uma ou as duas semanas, uma ou mais aulas avulsas, um ou todos os sábados... Inclusive a Ana está disponível para agendamento de aulas particulares para grupos e/ou cias (turnos manhã e tarde).

Há parceria com a EAV para descontos nos cursos livres regulares da escola e parceria com Art Rio Hostel para hospedagem de alunos oriundos de outras cidades/países.

Assistam ao video demonstrativo no link Axis Syllabus Demonstrational Film e leiam mais a respeito de Axis Syllabus no site www.axissyllabus.com. A respeito da professora, vocês encontrarão maiores informações no site www.anadance.com e no link Undercurve.

Aproveito para solicitar gentilmente que me ajudem na divulgação deste curso, acrescentando os parágrafos abaixo (única informação ausente no flyer):

"Sobre o Conteúdo Programático do Curso:

1o módulo (16 a 23 de julho)
LATERALmente FALANDO
Side-Bending, ou a Curva Lateral, é um grande sujeito do Axis Syllabus. As transições entre os movimentos são complementados por uma inclinacao pelo lado de apoio. Esta inclinação envolve rotações tridimensionais das massas do corpo e permite a eficiência e a graça do movimento – um fluxo de momentum que é seguro, saudável e muito divertido quando aplicado.
2o módulo (25 a 30 de julho)
DINÂMICA de VÔO
Voar e cair têm tudo a ver com o outro. Nestas aulas vamos aplicar aquilo que estudamos na semana anterior para voar, examinando as fases de propulsão e recepção, e como inclinar e cair pode acrescentar energia e tempo no ar para os nossos saltos.

Formas de pagamento:

a vista com desconto de 20% até dia 01 de julho;

a vista com desconto de 10% depois do dia 01 de julho;

em duas parcelas, 1a. 25 de junho e 2a. 25 de julho".

Agradeço atenção dispensada neste email... 

Boa semana a todos!
--
Claudia Canarim

+55 (21) 9400-3676

+55 (21) 2205-9548

SKYPE: claudia.canarim

GOOGLE TALK: claudiacanarim@gmail.com

MSN: clau_canarim@hotmail.com

--
Fernanda Carvalho Leite
www.youtube.com/fercarvalholeite
www.fernandacarvalholeite.blogspot.com

www.inimigasintimas.com.br
www.sulemcontato.blogspot.com

Técnica: Axis Syllabus Demonstrational Film

Programa de Férias Julho de 2011: Vila Arte Espaço de Dança - Curitiba

OBSERVAÇÃO: APÓS O DIA 30/06/2011 O VALOR DO PROGRAMA PASSA A CUSTAR R$81,00.

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Grade Horária 2011 ok

LAB_08 – Apresentação 3 de Julho de 2011 –IMP (Investigação do Movimento Particular): Curitiba

O LAB_ é um evento que ocorre semestralmente no Vila Arte Espaço de Dança desde 2007, com o intuito de gerar um espaço de compartilhamento e reflexão sobre modos de criação em dança contemporânea e sobre o exercício de dar feedbacks para trabalhos ainda em processo. Em sua 8ª edição, o LAB_ apresenta 4 trabalhos investigativos desenvolvidos neste 1º semestre de 2011 pelos integrantes do núcleo de pesquisa em dança IMP - Investigação do Movimento Particular.

São eles:

(In)visível

Uma rede de conexões que transcende o corpo
Percorre o corpo todo, todo o tempo
Os incontroláveis impulsos nunca cessam
Se complexificam na própria complexidade do corpo
Artista criadora: Carolina Beltrame
Música: Daniel Amaral
Orientadora: Juliana Adur
Colaboradora: Maíra Lour
Mostra-me suas miudezas
Mostra-me suas miudezas é a experiência de um corpo-afeto que dança, antes de tudo, sua própria história. Um corpo-memória que, ao dançar, revela aquilo que é, aquilo que foi, aquilo tudo que o constitui, que lhe é possível, que lhe é latente.
Artista criadora: Mariana Mello
Orientadora: Juliana Adur
Colaborador: Diego Baffi


 

V A Z I O

Está entre as árvores e as folhas de papel em branco. No vento, no ar e nos espaços vazios do meu corpo. É essa eterna busca. Como preencher? Como completar? Há muito que desvendar. O que é meu, o que é teu e o que pode ser nosso. Preciso de você, estar em contato com você. Só assim algum significado de tudo aquilo que sinto, desejo e penso pode fazer sentido.
Artistas criadores: Douglas Sartori e Juliana.Kis
Orientadora: Juliana Adur
Câmera: Samuel Samways
Edição / Imagem: Juliana.Kis e Samuel Samways
Agradecimentos: Dance Sempre Espaço Cultural, Jéssica Sartori Ladoruski, Iolita Roumbedakis

CORPALAVRA

Adoecemos por gostar de palavra presa, densa, engessada, sem vazão.
Palavra boa é derretida, livre, fluída, líquida em estado de lágrima.
Então dance, solte, arranque, amoleça as palavras endurecidas do corpo.
Artista criadora: Bel Nejur
Música e músico: Israel Alvares
Orientadores: Juliana Adur e Douglas Sartori
Colaboradores: Michelle Camargo, Regiane Kusnick, Juliana Chinasso, Gabriel Lucena e Raphaela Rodrigues
Apoio LAB_: Gabriel Machado, Maíra Lour, Daniel Kleiber, Ailen Scandurra, Fernanda Perondi, Cínthia Lago e Augusta Seewald.
dia 03 de julho de 2011 às 17 horas
no Vila Arte Espaço de Dança
Rua Saldanha Marinho, 76 - sala 03

ENTRADA FRANCA
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“TEORIA CORPO MIDIA” com a crítica de dança HELENA KATZ. Curitiba–Brasil (9, 10 e 11 de julho de 2011)

O BALÉ TEATRO GUAIRA (BTG) CONVIDA para curso sobre

“TEORIA CORPOMIDIA” com a crítica de dança HELENA KATZ.

DATA 9, 10 e 11 de julho

HORÁRIO 9 e 10/07 das 13:30 às 19:30h 11/07 das 8:00 as 12:00h

LOCAL Teatro José Maria Santos

O curso faz parte do “PROJETO 30 MINUTOS” proposto pela diretora Andréa Sério para promover a troca de informações entre artistas de diferentes linguagens.

Os interessados devem realizar inscrição pelo e mail baleguaira@gmail.com ou pelo telefone 3304-7921/7946

O curso é gratuito e aberto à comunidade - Vagas limitadas

II Festival de Teatro Popular - Jogos de Aprendizagem

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De 22 de junho a 02 de julho acontece em Porto Alegre, o II Festival de Teatro Popular - Jogos de Aprendizagem com espetáculos, mostra de processos de criação,  oficinas e debates. O Festival tem como eixo principal focar a atividade teatral que vem sendo desenvolvida nas principais escolas de teatro da cidade e contribuir para a discussão sobre a formação do ator nos seus princípios estéticos e éticos. O Festival será realizado em diversos espaços da cidade – Teatro do SESC, Teatro de Câmara Túlio Piva, Terreira da Tribo, Centro Cultural Esportivo Ferroviário/Ferrinho no bairro Humaitá, Associação de Moradores Núcleo Esperança I no bairro Restinga, Parque da Redenção e Sanatório Partenon. Toda programação é gratuita e aberta ao público em geral. O Festival de Teatro Popular - Jogos de Aprendizagem é uma realização da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz e do SESC/RS. Informações: 51.3286.5720 - 30281358

4º Festival Estadual de Contadores de Histórias

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A 4ª edição do Festival Estadual de Contadores de Histórias é uma realização da Biblioteca Lucília Minssen, em parceria com a Casa de Cultura Mario Quintana e será realizado nos dias 6, 7 e 8 de outubro. As inscrições são gratuitas podem ser efetuadas até o dia 10 de agosto.  Os candidatos devem enviar para a biblioteca a ficha de inscrição com informações sobre o trabalho que desenvolve como contador de história e duas fotos (podem ser escaneadas e enviadas por e-mail). As histórias deverão ser infanto-juvenis e terem sido publicadas em livros no Brasil. Para evitar a possibilidade de dois contadores apresentarem o mesmo texto, solicita-se que as histórias sejam apresentadas por ordem de preferência. Cada história deverá ser apresentada em um tempo máximo de 20 minutos. O festival vai oportunizar o registro, a valorização das ações que se realizam nas diferentes cidades, escolas, bibliotecas e  instituições, incentivando a pratica de ouvir e contar histórias. Informações: Biblioteca Lucilia Minssen, Rua dos Andradas, 736 / 5º andar  Porto Alegre/RS - CEP 90020-004-Fone: (51) 3225.7089  E-mail: bibliotecaluciliaminssen@gmail.com

Prêmio Casa de Rui Barbosa 2011

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A Fundação Casa de Rui Barbosa promove o Prêmio Casa de Rui Barbosa 2011, concurso voltado para monografias e aberto para temas de livre escolha do candidato, devendo, ser referenciada aos acervos bibliográficos e arquivísticos da Fundação Casa de Rui Barbosa. Os prêmios, no valor de R$ 9.000,00 e R$ 6.000,00, serão concedidos aos autores dos trabalhos classificados no concurso em primeiro e em segundo lugares, respectivamente. A Comissão Julgadora poderá indicar até três menções honrosas, agraciadas exclusivamente com o título de destaque, indicação para publicação, além de kits com livros das Edições Casa de Rui Barbosa. Podem participar, individualmente ou em grupo, com apenas uma monografia, pessoas físicas brasileiras ou estrangeiras, com conclusão comprovada em graduação superior. Serão considerados os trabalhos inéditos, redigidos em língua portuguesa e assinado sob pseudônimo. A inscrição encerra no dia 23 de setembro de 2011, valendo como comprovação o carimbo dos Correios na data da expedição. As inscrições deverão ser feitas, via postal expressa (Sedex) no seguinte endereço: Fundação Casa de Rui Barbosa, Serviço de Arquivo Histórico e Institucional, Rua São Clemente, 134, Botafogo, CEP: 22260-000 - RJ. Mais informações: (21) 3289-4645 E-mail:  pesquisa@rb.gov.br Confira aqui a portaria do Edital.

6ª VentoSul Bienal de Curitiba

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A 6ª VentoSul, realizado em parceria com o Ministério da Cultura/Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o conceito curatorial ‘Além da Crise’ e exibirá obras de artistas de países de cinco continentes em diversas cidades do Brasil.   Considerada um dos maiores eventos do segmento da América Latina, a 6ª VentoSul  - Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba realizada de junho a dezembro de 2011. Ao todo, serão sete meses de programação, que incluirá palestras, mesas-redondas, exposições, cursos, oficinas, mostra de filmes, performances, interferências urbanas e residência artística, ocupando os principais espaços culturais de Curitiba.  A mostra reunirá obras de artistas de países de cinco continentes, e prevê a realização de atividades nas cidades de Brasília (DF), Fortaleza (CE), Macapá (AP), Belo Horizonte (MG), Londrina e Cascavel (PR) e Florianópolis (SC). A 6ª edição terá como curadores gerais os experientes críticos de arte Alfons Hug (Bienal de São Paulo, Bienal do Fim do Mundo, na Argentina) e Ticio Escobar (Trienal do Chile, Bienal de Valência, na Espanha). Como responsáveis pela co-curadoria, as críticas de arte Adriana Almada e Paz Guevara. A Bienal conta ainda com os curadores convidados Alberto Saraiva, Artur Freitas, Eliane Prolik e Simone Landal. Para a curadoria do Projeto Educativo foram escolhidas as especialistas Denise Bandeira e Sônia Tramujas. 

MANIFESTAÇÃO CIVIL em defesa dos direitos culturais: 17 de Junho de 2011 no MON

Queremos uma lei de cultura já atrelada ao:

•  Sistema Estadual de Cultura,
•  Conselho Estadual de Política Cultural e
•  Plano Estadual de Cultura.

Precisamos mais do que uma lei que crie e legalize uso do Fundo Estadual de Cultura pelo governo.

DATA: 17/06/2011 (sexta-feira), no dia da AUDIÊNCIA
PÚBLICA sobre a proposta de lei ao Fomento e Incentivo à Cultura do atual governo.

LOCAL: Auditório do Museu Oscar Niemeyer, Rua Marechal
Hermes, 999 - Centro Cívico.

HORÁRIO: 9h~12h

SUGESTÃO: Usar algum vestimento branco (camisa, camiseta, blusa etc.) para demonstrar que é uma ORGANIZAÇÃO DA SOCIEDADE CIVIL para além de bandeiras partidárias.
 Manifestação Civil 17 de Junho 2011 - Curitba

MAIORES INFORMAÇÕES SOBRE O ASSUNTO:

TEXTO: Em prol de uma lei de cultura mais democrática no Paraná, por Yiuki Doi

VÍDEO: Por uma política pública de cultura no Paraná, vídeo do Movimento Pró Conselho Estadual de Cultura do Paraná.

Preparadora de elenco de Tropa de Elite e Cidade de Deus ministra curso em Curitiba: 27/06 À 01/07/2011

Preparadora de elenco de Tropa de Elite e Cidade de Deus ministra curso em Curitiba

Elogiada por trabalhos cinematográficos mundialmente conhecidos, a preparadora de elenco Fátima Toledo vem pela primeira vez a Curitiba para ministrar um workshop de interpretação para cinema e televisão. Nos encontros ela trabalha vivências focadas na humanização do ator.

O curso será realizado de 27 de junho a 1º de julho, das 9h30 às 13h30, no Espaço Cultural Pé no Palco. O método de Fátima Toledo envolve bioenergética, meditação, improvisação e sensibilização, que estruturam a base do conhecimento a ser compartilhado com os atores.

A carreira de Fátima como preparadora de elenco tem início com o aclamado “Pixote: A Lei do Mais Fraco”, de Hector Babenco, em 1981. O sucesso obtido na preparação do elenco juvenil garante mais um trabalho de destaque: a preparação de “Brincando nos Campos do Senhor”, do mesmo diretor, no qual trabalha com Stênio Garcia, Tom Berenger e um elenco de não-atores.

O pioneirismo e a força do método dão origem a uma série de trabalhos extremamente importantes como: preparação do elenco indígena do filme “Os Últimos Dias no Paraíso” (Medicine Man), de John Mctierman, com Sean Connery; “Hans Staden”, que lhe garante o Prêmio Especial do júri pela preparação, no Festival de Recife em 2000; “Central do Brasil”, “Cidade de Deus”, “Cidade Baixa”, “Céu de Suely”, “Casa de Alice”, “Mutum”, “Tropa de Elite”, “Linha de Passe”, entre outras dezenas de filmes.

Serviço:

Workshop com a preparadora de elenco Fátima Toledo.

Público-alvo: Maiores de 18 anos.

Dias: de 27 de junho a 1º de julho de 2011 (segunda a sexta-feira)

Hora: das 9h30 às 13h30

Local: Espaço Cultural Pé no Palco (Rua Conselheiro Dantas, 20, esquina com Rua João Negrão – Curitiba).

Informações: (41) 3029-6860/9161-7383 (Giselle Lima e Douglas Sartori)

Apenas 15 vagas.

www.penopalco.com.br

Remover seu email desta lista.

Encontros com o MinC – SEFIC / com a presença do Henilton Parente Menezes, secretário da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura do MinC. No Memorial de Curitiba, Teatro Londrina, dia 17 de Junho de 2011 às 14h.

minc reunião

Manifesto da MARCHA DA LIBERDADE Curitiba–Brasil: 18 de julho de 2011

manifesto da #marchadaliberdadecwb marchadaliberdadecwb.com.br

18 de junho - 11h – Rui Barbosa

Convite à marchar pela Liberdade!

Prisões, tiros, bombas, estilhaços, assassinatos. Por todo o país, protestos legítimos estão sendo reprimidos com ataques violentos da força policial. Querem nos calar.

Avenida Paulista, 21 de maio de 2011: Marcha da Maconha. A história se repete. A tropa de choque, sob os olhos do governo e da mídia, avança sem piedade sobre manifestantes armados apenas com palavras e faixas. As imagens do massacre à liberdade de expressão, registradas por câmeras, corpos e corações, ecoaram na rede e nas ruas com um impacto de mil bombas de efeito moral, causando indignação e despertando as pessoas de um estado anestésico. O que governo algum poderia desejar estava acontecendo: o povo começou a se organizar. Desta vez, não baixaríamos a cabeça.

Sete dias depois, defensores das mais diversas causas, vítimas das mais diferentes injustiças, estavam de volta ao mesmo local para dar uma resposta à opressão. As ruas de São Paulo foram tomadas por 5 mil pessoas de todas as cores, crenças e bandeiras. Na Internet, uma multidão espalhava a mensagem como vírus pelas redes sociais. Naquele dia, o Brasil marchou unido por um mesmo ideal. Nascia ali a Marcha da Liberdade.

A manifestação nas ruas de São Paulo começou a escorrer para todas as partes do Brasil. Marchas da Liberdade começaram a ser marcadas em diferentes cidades congregando diferentes pautas, e o dia 18 de junho foi escolhido como o dia nacional da Marcha da Liberdade!

Por isso, estamos organizando a Marcha da Liberdade Curitiba. Uma marcha local, com bandeiras e lutas da nossa cidade, mas que conectam-se profundamente com um movimento maior. Nossa luta está em consonância com a ebulição dos movimentos cidadãos ao redor do mundo. Nossa mensagem é que as ditaduras, e seus disfarçes democráticos, não nos bastam. Defendemos nosso direito de refletir, debater, manifestar e agir!

Não somos uma organização. Não somos um partido. Não somos virtuais. Somos REAIS. Uma rede feita por gente de carne e osso. Organizados de forma horizontal, autônoma, livre.

Temos poucas certezas. Muitos questionamentos. E uma crença: de que a Liberdade é uma obra em eterna construção. Acreditamos que a liberdade de expressão seja a base de todas as outras: de credo, de assembleia, de posições políticas, de orientação sexual, de ir e vir. De resistir. Nossa liberdade é contra a ordem enquanto a ordem for contra a liberdade.

Convocamos:
Todos aqueles que não se intimidam, e que insistem em não se calar diante da violência. Contamos com as pernas e braços dos que se movimentam, com as vozes dos que não consentem. Ligas, correntes, grupos de teatro, dança, coletivos, povos da floresta, grafiteiros, operários, hackers, feministas, bombeiros, maltrapilhos e afins. Associações de bairros, ONGs, partidos, anarcos, blocos, homossexuais, bandos e bandas. Todos os que condenam a impunidade, que não suportam a violência policial repressiva, o conservadorismo e o autoritarismo do judiciário e do Estado. Que reprime trabalhadores e intimida professores. Que definha o serviço público em benefício de interesses privados.

Ciclistas, tragam uma bandeira arco-íris. Gays, gritem pelas florestas. Ambientalistas, tragam instrumentos. Batuqueiros, falem em nome dos animais. Vegetarianos, façam um churrasco diferenciado. Feministas, venham de bicicleta e lutem pela redução da tarifa. Somos todos cadeirantes, pedestres, motoristas, estudantes e trabalhadores. Somos todos mulheres, idosos, pretos, travestis. Somos todos nordestinos, bolivianos, da periferia, vira-latas. E queremos ser livres!

Nossas reivindicações não têm hierarquia. Todas as pautas se completam na perspectiva da luta por uma sociedade igualitária, por uma vida digna, de amor e respeito mútuos.

Você tem poder! Nossa maior arma é a conscientização. Faça um vídeo, divulgue nas suas redes sociais, arme sua intervenção, converse em casa, no almoço do trabalho, no intervalo da escola. Compartilhe suas propostas nas paredes, no seu blog, no seu mural. Reúna-se localmente, convoque seus amigos, erga suas bandeiras, vá às ruas.

Estamos diante de um momento histórico global. Pela primeira vez, temos chance real de conquistar a liberdade. O mundo está despertando. Levante-se do sofá e vá à luta. Vamos juntos construir o mundo que queremos! Todos e todas são bem vindos, independentes ou organizados em grupos!

Espalhe a rebelião!
#marchadaliberdadecwb

Discussão sobre processos de criação com o diretor de teatro Marcio Abreu: Dia 20 de Junho de 2011 no CENTRO CULTURAL TEATRO GUAÍRA / Curitiba – Brasil

CENTRO CULTURAL TEATRO GUAÍRA

BALÉ TEATRO GUAÍRA

PROJETO 30 MINUTOS

O Balé Teatro Guaíra (BTG) convida para palestra e discussão sobre “processos de criação” com o diretor de teatro Marcio Abreu, no dia 20 de junho das 13:30 às 15:00h no mini auditório do Teatro Guaíra. A palestra faz parte do “projeto 30 minutos” proposto pelo BTG para promover a troca de informações entre artistas de diferentes linguagens.

Os interessados deverão entrar em contato pelo e-mail baleguaira@gmail.com ou pelo telefone 3304-7921/7946 até o dia 17 de junho. Vagas limitadas.

Contato Improvisação

DOCUMENTÁRIO: CATADORAS DE SI / Curitiba - Brasil

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Prezados amigos,
Enviamos a divulgação do lançamento do documentário de nossa pesquisa que ocorre na programação do CIRCULARTE da UTFPR.
Pedimos o favor de divulgarem para seus contatos.
Trata-se de mais um resultado de nosso projeto de Pesquisa e Extensão; "DO LIXO A DANÇA: RESGATE DA IDENTIDADE
PESSOAL E COLETIVA DOS CATADORES DE MATERIAL RECICLÁVEL DA CIDADE DE PIRAQUARA-PR"
coordenado pela Profa. Daniela Kuhn, do curso de bacharelado em Educação Física da UTFPR.
O espetáculo de dança tem direção de: Daniela Kuhn
e bailarinas-criadoras: Valleska Zych e Luiza Santini
Aguardamos vocês,
Atenciosamente,
Profa. Daniela Kuhn

1o. Ciclo de Estudos da Cena da Dramaturgia e do movimento de 14 até 17 de JUNHO no MINI-GUAÍRA - Curitiba - Brasil

CAROS AMIGOS:

Olá! Como vão? Escrevo para convidá-los para este evento (segue o flyer) que acontece na semana que vem, no Teatro Guaíra (mini-auditório). Vamos debater muito sobre DANÇA, MOVIMENTO, CENA, CORPO, DRAMATURGIA e CRIAÇÃO na contemporaneidade!

Começa dia 14 de junho (quarta-feira que vem) às 19h30.

A entrada é franca, mas tem que chegar 1 hora antes pra pegar a senha!

Consultem abaixo a programação!!!

Participem e Divulguem, por favor!!!

Abraços.

Cristiane Wosniak.

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Walter Lima Torres Neto
Estudos Teatrais - UFPR
Departamento de Letras Estrangeira Modernas - SCHLA
Skype: walterlimatorres
www.estudosteatrais.blogspot.com/

Debate sobre a lei de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná 09/06/2011 - Curitiba

Debate sobre o Programa de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná (Profice)*

Convidados:

  • Maurício Stunitz Cruz, Coordenador CIC/SEEC,
  • Manoel J. de Souza Neto, membro do Conselho Nacional de Políticas Culturais (CNPC) pela área de música.

Mediador: Prof. Dr. Edwin Pitre Vásquez

Quinta Feira, 09/06, Às 19:30 no Auditório DeArtes / UFPR (Rua Cel. Dulcídio, 638, Batel)

*O Programa de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná (Profice) é um anteprojeto de lei, cuja minuta foi elaborada pela Secretaria de Estado da Cultura, em conjunto com as secretarias do Planejamento e Fazenda, representantes da Assembléia Legislativa e Fórum das Entidades Culturais;está em processo de consulta pública em 14 cidades do Estado. Se aprovado, regulamentara da forma prevista em seu texto a aplicação de recursos públicos em projetos culturais no estado do Paraná. A proposta preliminar do Profice está disponível em: http://www.cultura.pr.gov.br/arquivos/File/incentivo_a_cultura_2011/proposta_preliminar_profice.pdf

CIRCULARTE 2011 – OFICINAS – Curitiba / Brasil

Galera, semana que vem vai rolar a semana Circularte.
Quem puder participar do evento, haverá uma programação bem interessante.
Eu e o Yiuki estaremos propondo uma oficina de Contato Improvisação.
Quem puder apareça! e façam as inscrições com antecedência.
É 1kg de alimento.
Vamos aproveitar!
E ajudem a divulgar...
Abraços.

Marina Scandolara

Inscrições solidárias: 1kg de alimento não perecível
Palestras e espetáculos gratuitos.
Informações: http://circulandoartes.blogspot.com/
(41) 3310 4822

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3er Festival Contact Improvisation Montevideo - 15 al 18 de Julio, 2011

3er Festival Contact Improvisation Montevideo
           15 al 18 de Julio, 2011
                    talleres con
              Cristina Turdo (AR),  Gustavo Lecce (AR), Fernanda Carvalho Leite (BR),
              Camillo Vacalebre (BR - IT),  Mariana Casares y Ruth Ferrari (UR)

CRONOGRAMA:

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Todos los niveles de experiencia son bienvenidos.
Cupos Limitados
Lugar:  Instituto Crandon - 8 de octubre 2709

Costo : Hasta el 24 de JUNIO: US$ 140 -  del 25 de JUNIO en adelante:  US$ 155
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Información e inscripciones: montevideocontacto@gmail.com

pronto toda la información también en : www.festivalcimontevideo.blogspot.com

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organizan:
Mariana Casares, Catalina Chouhy y Ruth Ferrari
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Clases y Talleres del Festival - 15, 16, 17 y 18 de Julio / 2011
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Encontrando y Entrando en Contacto

Cristina Turdo – Argentina

En estos encuentros vamos a investigar y transitar  algunos  principios básicos del Contact Improvisación. A partir de conexiones internas, de sensaciones kinéticas como contacto / peso / estructura ósea, seremos invitados a  entrar en un estado “atencional” diferente, el cual nos dispondrá a escuchar y recorrer caminos hacia la danza y la improvisación, en ese constante dinamismo cambiante de fluir encontrándonos con “lo otro”, que en definitiva es “uno mismo.”

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Cristina Turdo

Comprometida con la enseñanza, la práctica y la investigación del Contact Improvisación desde fines de los 80. Se formó con diferentes maestros en los EEUU y Europa entre ellos Nancy Stark Smith, Dany Lepkoff, Andrew Harwood , Lisa Nelson, Alito Alessi , Cathie Caraker, Mark Thompins. Estudió y sigue formándose en prácticas paralelas tales como improvisación, teatro, yoga, filosofía oriental, shiatzu y medicina tradicional china.

Actualmente es titular de la cátedra de Contact Improvisación en el IUNA, Universidad  Nacional del Arte, y en el Posgrado Nueva Tendencias de la Danza. Enseña regularmente en el Centro Cultural  Rojas, perteneciente a la Universidad de Bs.As.

Viajó y enseñó por europa, eeuu y latinoamérica: Ha enseñado dentro del Festival de Contact de Freiburg/Alemania ”. Como maestra participó en dos ECITE/ Encuentro de maestros de Contact Improv / en 2001 en Berna- Suiza, y en 2005 en Vylandi - Estonia. Dictó clase en Emma Willard School de Nueva York. Enseñó y colaboró en el CI 36 en Pennsilvania EEUU.

Dentro de  latinoamérica fue invitada a Brasilia, Sao Pablo, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Florianopolis, Concepción en Chile, Asunción Paraguay, y en la amazonía peruana. Asiduamente es invitada a transmitir  esta danza en varias provincias de su país entre ellas: Rio Negro, Salta, Entre Rios, Cordoba, Neuquen y Chubut.

Facilitadora de eventos internacionales relacionados con el Contact Improvisación dentro y fuera del país, entre ellos: fue facilitadora del “New Year Jam” 2002 - 2003 en Massachusstes, EEUU; el "Score de Improvisación " evento llevado a cabo cada año, conjuntamente con París, Tokio, Massachussets, St. Petesburgo y otras varias ciudades. Fue organizadora del Festival Internacional Contact Improvisación realizado en la ciudad de BsAs desde 1999 al 2006.  Ha colaborado en varias oportunidades para la revista Contact Quaterly y la revista de danza ”Xoros”. Co-editó  la revista "Punto de contacto". Actualmente lleva adelante un proyecto de Laboratorio/Investigación  de CI dentro del marco de la Universidad Nacional  de Arte.

A través de los años su investigación y práctica ha sido influenciada por la práctica del yoga, la meditación zen y el BMC.

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Rutas de Contacto

Gustavo Lecce – Argentina

El Contact es una nueva forma de danza, que explora en la improvisación.
Guiados mediante un punto de contacto, los bailarines estimulan la fluidez del movimiento, sin saber con exactitud, a dónde este los va a llevar. Transportan o son transportados por fuerzas físicas, ya puestas en juego.

Cuando la seguridad física esta garantizada dentro del movimiento, en un plano más instintivo, la improvisación encuentra un campo más sutil de juego. Es aquí donde el sentido del tiempo, del toque y del espacio cambian.

Trabajaremos habilidades especificas de CI., despertando nuestra respuesta refleja, a la tierra y al otro.  Localizar, activar y dinamizar el centro del cuerpo. Buscaremos e indagaremos, nuestro propio movimiento fluido, llevandolo a estados que nos conduzcan, hacia la danza del Contact Improvisación.

Recreando nuestra danza, más ligera y liviana, despertando la levedad, como una realidad física.

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Gustavo Lecce

Nace en la ciudad de La Plata, Argentina en 1967.
Practica Tae-kwon-do y atletismo, mas adelante se inclina por las artes plasticas  y tambien por el teatro y el lenguaje corporal.  Cursa la carrera de Artes Plasticas en la Facultad de Bellas Artes de La Plata.
En 1989 gana el 1er. premio de Dibujo, en el III Salon Anual de Artes Plasticas.  En 1990 comienza sus estudios de Contact Improvisación, iniciando  un trabajo de exploración, del que haría su practica.
Estudia con Alma Falkemberg, Nancy Stark Smith, Dany Lepkoff, Alito Alessi (del que toma elementos de Bodywork,), Martin Keogh, Andrew Harwood y Camillo Vacalebre entre otros.
Desde 1994 enseña en diversos centros e instituciones de Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata, Sta Fé, Rosario, La Pampa.  Es convocado en el 2003, para dar talleres intensivos de C.I. en el Centro Cívico Barceloneta ( 2º Festival de C.I. en Barcelona España).  Forma parte de la compañía de circo, Circo Negro, con el espectaculo Mamushka.
Forma parte de" Entrenamiento para Clows", junto con Cristina Marti y Lucas Condro, con quienes trabajamos en el Tercer Congreso Internacional de Clown y Payaso de hospital, en la Facultad de Medicina de la UBA.   Trabaja en la actualidad en la Catedra de Contact Improvisación en el  I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional de Arte)  hace 10 años. Y esta entrenando a la Compania de Danza contemporanea, de dicha institición.  Da seminarios en Puerto Alegre (2009) dentro de Sul em Contacto. Y en Florianopolis, en el CIC. Centro de Integración de Cultura.
Participa en el II encuentro internacional de contato improvisacion de San Pablo, 2010.  En Novienbre de 2010, viaje a dar talleres en Sydney, Melbourne, Bayron, y Perth, Australia.  Y en Contact in Rio 2011.
Actualmente trabaja en una nueva obra, con la compania Circo Negro.

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Nosotros y la Gravedad

Camillo Vacalebre – Brasil / Italia



En Equilibrio

Calidad
Una actitud
Una intención
Constante
El tono muscular adecuado
En el instante
Condiciones favorables
Liviandad de movimiento
Elecciones

En la inminencia de la caída

Dimensión que se abre

En esta clase investigaremos los reflejos antigravitacionales (co-gravitacionales) y mecanismos posturales y focalizaremos en la correlación sentir-pensar-accionar-se. Integraremos imágenes anatómicas, información táctil y experiencias cinestésicas. Investigaremos mecanismos de resorte, fuerza excéntrica y concéntrica, compresión y tensión, trayectoria ascendente y descendente, verticalidad y horizontalidad, desequilibrio, momentum, aceleraciones, caídas, vuelos bajos y aterrizajes.
Me interesan la precisión de la intención, la sutileza de la percepción y la complexidad del movimiento. Danzas sedosas, amortiguadas, livianas y estables. Me interesa el dentro/fuera al mismo tiempo. Integración y coordinación. Curiosear, cuidar, confiar. Me interesa tocar los limites del momento, bailando íntimamente con eficiencia, ligereza y placer.

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Camillo Vacalebre

Napoli, Italia 1965 . Es profesor de Técnica Alexander, diplomado por ATCA – Alexander Techniek Centrum Amsterdam y miembro de la ABTA - Asociación Brasileña de la Técnica Alexander.
Es coreógrafo y bailarín, diplomado en 1994 por el CNDO/EDDC (Centro Europeo por el Desarrollo de la Danza), departamento de danza del Instituto Superior de Artes en Arnhem (Holanda).

Es director de Caravana Bom Selvagem (www.caravanabomselvagem.blogspot.com)

Baila Contact Improvisación desde 1989.  

Enseña Contact Improvisación hace 15 años en instituciones académicas, centros independientes y festivales en Brasil, Italia, Dinamarca, Argentina y Alemania. 

En Brasilia, donde residió, dió clases de Contact Improvisación del 1998 al 2003  en el Núcleo de Danza de la UnB, en el Centro de Danza del DF, en la Facultad de Artes Dulcina de Moraes, en la Universidad de Brasilia (extensión, IdA-CEN), en el Espacio Cultural 508 Sul y en otros espacios particulares. Coordinó el proyecto Brasilia em Contato - Contact Jam Quincenal e Contacto Improvisación: Inclusión en la Danza.
Fue beneficiado con recursos del FAC (Fundo de Arte e Cultura del DF - Secretaria de Estado de Cultura del DF) en 2002 y 2003 para los espectáculos “Retrato de Hombre Velado” e “Casa de los Chicos” y en 2010, para el proyecto “DisseminAcción Con Tato”.
Fue profesor titular de la Facultad de Artes Dulcina De Moraes de 1998 a 2002.
Fue profesor sustituto del departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Brasilia (UnB, IdA-CEN) en el 2003. 

Participación en eventos:
1996 - Festival Dancing Cities / TransForm Project - Copenhague, Dinamarca. / E.C.I.T.E. (Encuentro de Maestros  de Contact Improvisación en Europa), Bretton Hall, Inglaterra.
1997 - E.C.I.T.E. (Encuentro de Maestros de Contact Improvisación en Europa), Bressanone, Itália. / C.I. 25, Oberlin, EUA, evento de conmemoración de los 25 años del Contact Improvisación / C.I. 25 Anos BSB, Brasilia, evento de conmemoración de los 25 anos del Contact Improvisación.

2001 - Encuentro de Creadores e Coreógrafos - Proyecto Zona Z - Festival de la Nueva Danza – Brasilia;
2002 - 3° Festival Internacional de Contact Improvisación, Buenos Aires. Maestro invitado.
2003 - Festival Internacional de la Nueva Danza - Encuentro de Creadores e Coreógrafos – Brasilia / 4° Festival Internacional de Contact Improvisación, Buenos Aires. Maestro invitado.
2004 a 2007  Curso de formación para profesores de Técnica Alexander, en ATCA – Alexander Techniek Centrum Amsterdam, Hollanda.
2009 - Festival Internacional de la Nueva Danza, Brasilia. / Iº Festin Mundial de Contact Improvisación, Buenos Aires. / Iº Festival Internacional Transformando pela Prática, Florianópolis.
2010- Contact in Río 2010, Río de Janeiro. / II Encuentro Internacional de Contacto Improvisación, São Paulo. / Brasilia Otros 50 Años, Brasilia. / Festival Internacional de Contact Improvisación, Salvador. / International Contactfestival, Freiburg. / Casina Settarte Summer Workshop, Ostuni. / Enjambre 2010 - Cordoba. / IIº Festin Mundial de Contact Improvisación, Buenos Aires.

2011 - Festival Internacional de la Nueva Danza, Brasilia. /  EIMCILA 2011 - Encuentro Internacional de Maestros de C.I. en la América Latina. / La Semana del Contact, Mar Del Plata. / Encuentro de Criadores de C.I., Brasilia.

www.camillovacalebre.net; ww.caravanabomselvagem.blogspot.com

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Contactviewpoints - Puntos de vista de contacto
Fernanda Carvalho Leite – Brasil

En este seminario trabajaremos con los principios del Contact Improvisation agregando propuestas de composición espontánea en grupo provenientes de la técnica Viewpoints. En el Contact nos concentraremos en aguzar la propriocepción, la relación entre los cuerpos, ejercicios para seguir los puntos de contacto y el momentum, las caídas, roladas y soportes. En el Viewpoints trabajaremos con la conexión espacial y temporal explorando la visión periférica, la escucha del espacio y las variaciones de dinámicas de movimiento. Con la conexión entre estas lenguajes buscaremos la agudeza sensorial para facilitar la creación, el juego y inspiración desde el “entre”, o sea el diálogo entre el adentro y el afuera en el tiempo.

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Fernanda Carvalho Leite
Bailarina y actriz, comenzó a practicar Contact Improvisación en Nueva York en 1998 con K.J.Holmes. En la infancia y la adolescencia fue gimnasta y también paso por hacer payaso de circo, trapecio, tejidos y bangeeballet. Licenciada en Biología, desarrolló su monografía de finalización de Curso de Postgrado de la UFRGS Pedagogías del Cuerpo y Salud, sobre la cuestión del aprendizaje y la enseñanza de Contact Improvisación con la publicación del artículo "Contact Improvisación, un diálogo en danza" en la Revista Movimento (UFRGS, Vol. 11, N.2). Estudió C.I. con Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff, Alito Alessi, Martin Keogh, Andrew Harwood, Eckhard Müller, Daniela Schmidt, Sue Lauther entre muchos otros. Creó el Grupo TATO  que se centra en la investigación del CI y integra el proyecto Usina das Artes del Centro Cultural Usina do Gasômetro, en Porto Alegre donde imparte regularmente conferencias y actuaciones. Ha realizado más de diez obras de teatro y ha actuado también para cine. Ganó el montaje escénico Palcohabitasul 2007 con el guión de danza teatro BEATRIZ - la belleza y la tristeza, y IV Premio Joaquim Felizardo dedicada a las personalidades más destacadas de la Cultura en Porto Alegre por su trabajo con el Colectivo de Danza de la Sala 209. En agosto de 2009 estreno Ato ao acaso, una obra completamente de CI que se desarrolló en 2010 en la obra Depois do Acaso que estrenó en São Paulo en el II Encuentro Internacional de Contact Improvisación. Crea y produce el festival Sul em Contato trayendo a 12 profesores de CI de Argentina, Uruguay, Río de Janeiro, Sao Paulo y Alemania para talleres, performances y exhibiciones de videos. Ha actuado en performances con Nancy Stark Smith, Andrew Harwood, Paula Zacharias, Camillo Vacalebre, Cristina Turdo, Ralf Jaroschinski, Ricardo Neves, Esther Momblant Ribas, y es frecuentemente invitada a dar talleres de CI por Brasil y América del Sur (www.sulemecontato.blogspot.com). Ganó la Beca Décio Freitas de la Municipalidad de Porto Alegre para desarrollar su proyecto Contactviewpoints, perspectivas para el entreinamiento del bailarin actor con residencia de dos meses en Nova York tomando clases en la SITI Company, con Mary Overlie y en Movement Research. 

www.youtube.com/fercarvalholeite , www.fernandacarvalholeite.blogspot.comwww.inimigasintimas.com.br, www.sulemcontato.blogspot.com

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Jugar
Mariana Casares & Ruth Ferrari – Uruguay

Muchas veces bailar contact es jugar.

jugar en el sentido de probar ser alguien diferente,  de salir del modo habitual de comportarnos, y de percibir.

jugar para hacer el ridículo, y poder reirnos de nosotros mismos.

jugar para invitar lo inesperado.

jugar permitiéndonos el placer de hacer intentos fallidos, "hacer mal",  no tener objetivos, sí tenerlos

jugar para poder ir por el camino corto, o el largo indistintamente.

jugar siendo torpe porque todavía no conozco las reglas para encontrarme siendo todas/os los que soy

jugar para salir de las creencias de comportamiento de mi género y de mi edad.

jugar para ser como cachorros.

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Mariana Casares

Tomé clases de expresión corporal desde los 6 a los 12 años. Después de eso fueron clases de ballet, música, aikido, escritura, danza folkclórica y danza contemporánea. Mientras voy viviendo también escribo, integro el taller de escritura Narrares que se reune a escribir semanalmente desde el 2004 y trabajo en el Museo Torres García como Asistente de Dirección.Hace más de diez años llegué al contact, o el contact llegó hasta mi. Andrea Fernandez de Buenos Aires me guió al principio, después de eso llegaron otros maestros, Martin Keogh, Lisa Nelson, Guto Macedo,Cristina Turdo, Gabi Entin, Nita Little y Ray Chung... y tuve la necesidad de investigar más y armé grupos de investigación en laboratorio, di talleres y participé de Jams y Festivales de Contact en Buenos Aires, Río de Janeiro y Sao Paulo. También tomé clases con Alito Alessi. Desde el 2005 trabajo junto a Ruth Ferrari, investigando, enseñando y desarrollando esta forma. Ahora investigo y enseño también en relación con estos dos lenguajes Contact + Escritura: "Escrito con el cuerpo". Organizo junto a mis colegas el Festival Internacional de Contact Improvisation en Montevideo.

Ruth Ferrari

Bailarina, arquitecta y docente. Comencé mi búsqueda en danza y movimiento en el año 1995, en el Espacio de Desarrollo Armónico, con Graciela Figueroa, Daniella Passaro y Adriana Belbussi.  Al participar  en el taller  En el ojo de la tormenta  dictado por el maestro Martin Keogh, me acerco al Contact Improvisation y comienzo su práctica.  He participado en diversas actividades vinculadas al C.I.: talleres en otros países o con maestros que visitaron el nuestro:  Martin Keogh, Nancy Stark Smith, Nita Little, Martin Hughes, Danny Lepkoff, Alito Alessi, Ray Chung, Gabi Morales, Mirva Maakinen, Eckhard Muller y Daniela Schwartz, entre otros.  He aprendido mucho de los espectáculos auto-gestionados (monoambiente, tres solos en el espacio,) y de los espectáculos donde fui convocada a participar (Humano Interior, de paso, ¿felices! de Adriana Belbussi Figueroaflower power producido por Florencia Martinelli,  No hagas suposiciones de Laura Pirotto.

Me formé en Ostoepatía Bioenergética Celular con Montserrat Gascón.

Actualmente convoco los Jams quincenales en el Taller Casarrodante y facilito clases y  talleres de C.I. individualmente y junto a Mariana Casares.

Pertenezco al equipo de trabajo del Taller de Danza y Creación Casarrodante.
Soy feliz co-organizadora del Festival Internacional de Contact Improvisation en Montevideo.

Abaixo-assinado pelo Fomento ao Trabalho Continuado em Artes Cênicas para a cidade de Porto Alegre - Brasil

http://www.peticaopublica.com.br/?pi=P2011N8964

JAM JUNHO – Florianópolis, SC - Brasil

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MANIFESTO EM REPÚDIO AO FECHAMENTO DO TEATRO DE DANÇA (São Paulo - BRASIL)

ASSINEM ESTE MANIFESTO ATRAVÉS DO LINK: http://www.peticaopublica.com.br/?pi=P2011N10308

A DANÇA, aqui representada pelos profissionais, intérpretes, coreógrafos, professores, produtores, pesquisadores, diretores de companhias, cooperativas, universidades, movimentos e coletivos organizados, trabalhadores da cultura do estado de São Paulo, REPUDIAM A DECISÃO AUTORITÁRIA do Governo do Estado de São Paulo, Sr. Geraldo Alckmin que, junto ao Secretário do Estado da Cultura, Sr. Andrea Matarazzo, ENCERRAM de forma arbitrária as atividades desenvolvidas no TEATRO DE DANÇA.

Ambos, Alckmin e Matarazzo, desconhecem e desrespeitam o legado histórico e artístico deste espaço cênico. Ambos não sabem que a produção, circulação e fruição dos bens culturais é um direito constitucional, e têm que ser preservados. Desconhecem as necessidades e especificidades da DANÇA, tanto quanto dos demais segmentos – circo, teatro, música, literatura, poesia, cinema, dentre outros.

Não sabem que todas as manifestações necessitam ser contempladas numa visão, além do mundo artístico-cultural, e principalmente, distante da política de eventos, política que se instaurou no estado de São Paulo nos últimos 20 anos, à revelia dos artistas e da sociedade.

A classe artística indignada com o fechamento do TEATRO DE DANÇA reivindica a sua manutenção !

Reivindica a participação plena da sociedade nos processos decisórios das políticas públicas voltadas à cultura.

Marila Velloso

marilaemovimento@hotmail.com
http://www.circuitocompartilhado.blogspot.com
41. 9953.8181

TERMINAM EM JUNHO 2011 AS INSCRIÇÕES PARA EDITAIS DA CAIXA DE PATROCÍNIO À CULTURA - BRASIL

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TERMINAM EM JUNHO AS INSCRIÇÕES PARA EDITAIS DA CAIXA DE PATROCÍNIO À CULTURA

Serão patrocinados projetos culturais em teatro, dança, música, artes plásticas, artesanato e festivais

Os interessados em receber patrocínio cultural da Caixa Econômica Federal têm até o meio de junho para se inscrever nos três editais de apoio a projetos culturais para 2012, no sítio da CAIXA Cultural, www.caixa.gov.br/caixacultural ou no hotsite dos editais, www.ccinscricaodeprojetos.com.br. As inscrições do programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural acabam no dia 10 de junho; já os de Apoio ao Artesanato Brasileiro e de Festivais de Teatro e Dança, terminam no dia 17 do mesmo mês.

clip_image003As inscrições para os projetos de todos os programas são feitas exclusivamente por meio de formulário eletrônico. Todas as informações necessárias para a inscrição estarão disponíveis no regulamento de cada programa, no sítio da CAIXA Cultural. Somente as inscrições preenchidas corretamente serão acatadas, não sendo aceitos projetos enviados pelos Correios ou por quaisquer outros meios.

As dúvidas relacionadas aos regulamentos deverão ser encaminhadas para a CAIXA, por meio da ferramenta Fale Conosco, disponibilizada no sítio de inscrições de projetos, e também através do número 0800-727-0241, de segunda a sábado, de 8h às 20h, a partir do dia 09 de maio. Os resultados de todos os editais serão divulgados até o dia 31 de outubro de 2011, no sítio da CAIXA Cultural.

O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural selecionará projetos para a formação das pautas a serem realizadas no período de março de 2012 a fevereiro de 2013, nas unidades da CAIXA Cultural localizadas em Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. O valor máximo de patrocínio por projeto será de R$ 300 mil.

Os projetos para ocupação dos espaços podem ser nas áreas de artes visuais (fotografia, escultura, pintura, gravura, desenho, instalação, objeto, vídeo-instalação, intervenção e novas tecnologias ou performances), artes cênicas (teatro, dança e performance de palco), música e cinema. Além destas modalidades, estão contempladas ainda palestras, encontros, cursos, workshops, oficinas e lançamento de livros.

clip_image005O Programa CAIXA de Apoio ao Artesanato Brasileiro selecionará projetos a serem realizados ao longo de 2012 que visem ao desenvolvimento de comunidades artesãs e à valorização do artesanato tradicional e da cultura brasileira, contemplando várias etapas do processo produtivo. Em 2012, o valor máximo de patrocínio por projeto será R$ 50 mil.

O Programa CAIXA de Apoio a Festivais de Teatro e Dança selecionará projetos de festivais de teatro e dança que acontecerão em todo o território nacional, no período de janeiro a dezembro de 2012. O valor máximo de patrocínio por projeto será de R$ 200 mil.

Projetos realizados em 2011

clip_image007Em 2010, a CAIXA lançou os regulamentos para seleção de projetos que estão acontecendo desde o início de 2011, perfazendo um investimento total de R$ 33 milhões, com recursos próprios. No Programa CAIXA de Apoio a Festivais de Teatro e Dança, foram selecionados 54 projetos, representando um investimento total de quase R$ 3,7 milhões. No Programa CAIXA de Apoio ao Artesanato Brasileiro, 26 selecionados, num investimento de R$ 600 mil. O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural soma mais de R$ 26 milhões em investimentos, destinados aos 330 projetos selecionados.

Esses números retratam o diálogo permanente que a CAIXA mantém com as raízes culturais brasileiras, fomentando a diversidade e patrocinando a realização de eventos em seus espaços.

clip_image009SERVIÇO

Editais de Patrocínio à Cultura

Os editais estão disponíveis nos sítios da CAIXA Cultural: www.caixa.gov.br/caixacultural

www.ccinscricaodeprojetos.com.br

Assessoria de Imprensa

Caixa Econômica Federal

(41)3544-5641

www.caixa.gov.br


ESCAMBO CINÉTICO: Yiuki Doi e Ralf Jaroschisnki

FONTE/INSCRIÇÃO: Sympla O Centro Cultural Teatro Guaíra através do Balé Teatro Guaí ra, em parceria com a ABABTG, lança a terceira oficina ...